La 18e exposition internationale d’architecture, intitulée « Le laboratoire du futur », sera ouverte au public du samedi 20 mai au dimanche 26 novembre 2023 aux Giardini et à l’Arsenale, ainsi qu’au Forte Marghera. Elle sera organisée par La Biennale de Venise, sous la direction de Lesley Lokko, architecte ghanéenne et écossaise. La pré-ouverture aura lieu les 18 et 19 mai, la cérémonie de remise des prix et l’inauguration auront lieu le samedi 20 mai 2023.
L’architecte ghanéenne et écossaise, Lesley Lokko, curatrice de la biennale, a présenté, le 21 février, le programme de la 18e exposition internationale d’architecture. A cette occasion, elle a indiqué que, pour la première fois, les projecteurs sont braqués sur l’Afrique et la diaspora africaine, cette culture fluide et enchevêtrée de personnes d’origine africaine qui s’étend désormais sur toute la planète.
« Le laboratoire du futur », a indiqué Lesley Lokko, est une exposition en six parties. Elle comprend 89 participants, dont plus de la moitié sont originaires d’Afrique ou de la diaspora africaine. L’équilibre entre les genres est de 50/50, et l’âge moyen de tous les participants est de 43 ans, tombant à 37 ans dans les projets spéciaux du commissaire, où le plus jeune a 24 ans. 46 % des participants considèrent l’éducation comme une forme de pratique et, pour la première fois, près de la moitié des participants sont issus de cabinets individuels de cinq personnes ou moins. Dans toutes les parties du Laboratoire du futur, plus de 70 % des expositions sont le fait de cabinets dirigés par un individu ou une très petite équipe. (…)
« L’histoire » de l’architecture est donc incomplète »
Lesley Lokko a déclaré :« Que voulons-nous dire ? En quoi ce que nous disons va-t-il changer quelque chose ? Et, ce qui est peut-être le plus important, comment ce que nous disons interagira-t-il avec ce que les « autres » disent et l’infusera-t-il, de sorte que l’exposition ne soit pas une histoire unique, mais de multiples histoires qui reflètent le vexant et magnifique kaléidoscope d’idées, de contextes, d’aspirations et de significations que constitue chaque voix répondant aux problèmes de son temps ? », a indiqué Lesley Lokko. Et d’ajouter : « On dit souvent que la culture est la somme totale des histoires que nous nous racontons, sur nous-mêmes. Bien que cela soit vrai, il manque à cette affirmation une reconnaissance de qui est le « nous » en question. Dans le domaine de l’architecture en particulier, la voix dominante a toujours été une voix singulière et exclusive, dont la portée et le pouvoir ignorent des pans entiers de l’humanité – sur le plan financier, créatif et conceptuel – comme si nous n’écoutions et ne parlions que dans une seule langue. L’histoire » de l’architecture est donc incomplète. Pas fausse, mais incomplète. C’est dans ce contexte particulier que les expositions sont importantes ».
Un point de départ spécifique
Pour sa part, Roberto Cicutto, président de la biennale de Venise, a déclaré : « un laboratoire de l’avenir doit nécessairement partir d’un point de départ spécifique, d’une ou plusieurs hypothèses en quête de confirmation. Lokko commence par son continent d’origine, l’Afrique, pour parler de ses criticités historiques, économiques, climatiques et politiques et pour nous faire savoir à tous « qu’une grande partie de ce qui arrive au reste du monde nous est déjà arrivé. Travaillons ensemble pour comprendre où nous nous sommes trompés jusqu’à présent et comment nous devons affronter l’avenir ». Il s’agit d’un point de départ qui cherche à écouter les segments de l’humanité qui ont été laissés de côté dans le débat, et qui s’ouvre à une multiplicité de voix qui ont été réduites au silence pendant si longtemps par celle qui se considérait comme légitimement dominante dans une compétition vitale et inévitable ».
Certains des plus grands architectes africains et de la diaspora africaine
Au cœur de l’exposition, dans le pavillon central, a indiqué la curatrice, se trouvent certains des plus grands architectes africains et de la diaspora africaine qui travaillent aujourd’hui. Adjaye Associates, atelier masōmī (Niamey, Niger) Cave_bureau, MASS Design Group, SOFTLAB@PSU, Kéré Architecture, Ibrahim Mahama, Koffi & Diabaté Architectes, atelier masōmī, Olalekan Jeyifous, Studio Sean Canty, Sumayya Vally et Moad Musbahi, Thandi Loewenson, Theaster Gates Studio, Urban American City (Toni Griffin), Hood Design Studio et Basis, a fait savoir Lesley Lokko, représentent tous un instantané distillé de la myriade de rôles, modèles et domaines dans lesquels ils travaillent, enseignent et pratiquent. « Les personnes réunies ici ne représentent qu’une fraction de l’explosion de la communauté des praticiens africains et de la diaspora africaine qui redéfinissent le terme « pratique » d’une manière qui n’aurait pas pu être imaginée il y a dix ans », a-t-elle fait savoir.
En outre, pour la toute première fois à la Biennale Architettura, les projets spéciaux du commissaire et les participants spéciaux constituent une grande catégorie, hors compétition. Ils sont qualifiés de « spéciaux », a indiqué Lesley Lokko, en raison de la relation étroite qu’ils entretiennent avec la conservatrice et ses assistants, qui travaillent ensemble pour produire des œuvres dans des catégories spécifiques choisies par la conservatrice pour compléter l’exposition. Trois de ces catégories, Mnémonique ; Alimentation, agriculture et changement climatique ; et Géographie et genre, examinent spécifiquement la relation complexe entre la mémoire et l’architecture (Adjaye Associates avec Kiran Nadar Museum of Art, Craig McClenaghan Architecture, Looty, et Studio & et Höweler + Yoon) ; entre le changement climatique, les pratiques foncières et la production alimentaire (Margarida Waco, Gloria Pavita, BothAnd Group) et entre le genre, l’architecture et la performance (Ines Weizman, J. Yolande Daniels, Gugulethu Sibonelelo Mthembu, Caroline Wanjiku Kihato, Clare Loveday et Mareli Stolp).
Architectes émergents
Une catégorie supplémentaire, Guests from the Future, présente 22 praticiens émergents de couleur dont les œuvres sont disséminées dans le complexe de l’Arsenale et le Pavillon central, donnant un aperçu de qui sera probablement l’architecte du futur, et où se situent ses intérêts, ses préoccupations et ses ambitions. Black Females in Architecture, Dele Adeyemo, Cartografia Negra, Ibiye Camp, Courage Dzidula Kpodo avec Postbox Ghana, Elementerre avec Nzinga Biegueng-Mboup et Chérif Tall, Folasade Okunribido, Lauren-Loïs, Miriam Hillawi Abraham, Arinjoy Sen, Faber Futures, Tanoa Sasraku, Riff Studio, Anusha Alamgir, Guada Labs, Banga Collective, New South, Aziza Chaouni Projects, Blac Spac, MOE+ Art Architecture, Juergen Strohmayer et Glenn DeRoché ont été sélectionnés pour leur travail novateur à toutes les échelles, dans de multiples contextes, du « réel » à l’imaginaire et entre les deux. Les projets spéciaux du commissaire sont également soutenus par la Fondation Ford et Bloomberg Philanthropies.
Quelques architectes africains et de la diaspora africaines sélectionnés pour la Biennale de Venise 2023
Adjaye Associates (Accra, Ghana ; Londres, UK ; New York, USA), Sir David Adjaye OBE (n. Dar es Salaam, Tanzanie, 1966)
Sir David Adjaye OM OBE est un architecte ghanéen-britannique primé, considéré comme l’un des principaux architectes de sa génération. En 2000, David Adjaye a fondé son propre cabinet, Adjaye Associates, qui opère aujourd’hui à l’échelle mondiale, avec des studios à Accra, Londres et New York, et qui réalise des projets dans le monde entier. Les travaux du cabinet vont des maisons privées, des collections de meubles sur mesure, de la conception de produits, des expositions et des pavillons temporaires aux grands centres artistiques, aux bâtiments municipaux et aux plans directeurs. Son plus grand projet à ce jour, le Smithsonian National Museum of African American History & Culture à Washington, DC a ouvert sur le National Mall à Washington DC en 2016 et a été nommé événement culturel de l’année par le New York Times.
atelier masōmī (Niamey, Niger), Mariam Issoufou Kamara (n. St Etienne, France, 1979)
Mariam Issoufou Kamara est une architecte nigérienne. Elle a obtenu son master en architecture à l’université de Washington et a fondé le cabinet d’architecture et de recherche, atelier masōmī, en 2014. Le cabinet développe une grande variété de projets publics, culturels, résidentiels, commerciaux et de design urbain. Née à Saint-Étienne, en France, en avril 1979, sa famille est retournée au Niger lorsqu’elle avait quelques mois, ce qui l’a amenée à être très influencée par son héritage nigérien.
Cave_bureau (Nairobi, Kenya), Kabage Karanja (n. Nairobi, Kenya, 1979); Stella Mutegi (n. Nairobi, Kenya, 1979)
Kabage Karanja est le directeur et fondateur de Cave_bureau. Il a fondé le cabinet en 2014 aux côtés de Stella Mutegi. Passionné d’environnement naturel, il mène des enquêtes géologiques et anthropologiques sur l’architecture et la nature, synonymes du travail du bureau. Il dirige les recherches, orchestrant les expéditions et les enquêtes dans les grottes au sein de la vallée du Grand Rift. Ces recherches ludiques et intensives font partie d’un décodage plus large de la ville africaine pré et post-coloniale, où il supervise le travail du bureau qui se manifeste par le dessin, la narration, la construction et l’organisation d’événements performatifs de résistance dans les grottes.
Architecte diplômé au Royaume-Uni depuis 2011, il a travaillé chez Symbion au Kenya, 3DReid Architects au centre de Londres, Quay-2Cs Architects, à Peckham, Londres, et Bohn & Viljoen Architects, à Dulwich, Londres.
Kabage Karanja a étudié à l’université de Loughborough, à l’université de Brighton, à l’université de Westminster et à l’université de Kingston, où il a terminé ses études d’architecture et obtenu le titre d’architecte du Royal Institute of British Architects (RIBA). Il est également membre de l’Architectural Association of Kenya. Il écrit sur l’architecture et est régulièrement invité à évaluer les travaux des étudiants dans les universités du monde entier. Il est actuellement professeur adjoint à la Graduate School of Architecture Planning & Preservation de l’université Columbia.
Stella Mutegi
Pour sa part, Stella Mutegi est aussi la directrice et fondatrice de Cave_bureau, ayant démarré le cabinet en 2014 aux côtés de Kabage Karanja. Elle dirige le département technique de Cave, où elle orchestre la coordination des idées en forme construite. Elle aide à orienter les recherches géologiques et anthropologiques vers un produit architectural. Elle participe aux expéditions et aux enquêtes du Cave_bureau dans les grottes de la vallée du Grand Rift. Elle interroge également les études de recherche ludiques et intensives qui font partie d’un décodage plus large de la ville africaine pré et post-coloniale.
Architecte kenyane qualifiée depuis 2009, Stella Mutegi a travaillé chez Symbion Kenya, Dimensions Architects et Interior Designers au Kenya. Elle a étudié à l’université de Newcastle, en Australie, où elle a terminé sa formation d’architecte, avant de rentrer au Kenya. Elle s’est ensuite qualifiée en tant qu’architecte auprès du Board of Registration of Architects & Quantity Surveyors (BORAQS) et est membre de l’Architectural Association of Kenya. Elle est actuellement professeure adjointe à la Graduate School of Architecture Planning & Preservation de l’université Columbia.
Ibrahim Mahama (Tamale, Ghana) n. Tamale, Ghana, 1987
Ibrahim Mahama est né à Tamale, au Ghana, en 1987. Il vit et travaille à Accra, Kumasi et Tamale. Mahama a obtenu un MFA en peinture et sculpture en 2013, et un BFA en peinture en 2010, à l’Université des sciences et technologies Kwame Nkrumah, à Kumasi. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives internationales, notamment : la 22e Biennale de Sydney (2020) ; la 6e Biennale de Lubumbashi (RDC, 2019) ; documenta 14, Athènes et Kassel (2017) ; la 56e Biennale de Venise (2015) ; Artist’s Rooms, K21, Dusseldorf (2015) ; An Age of Our Own Making, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague et Holbæk (2016). L’œuvre de Mahama a également été présentée dans le premier pavillon national du Ghana à la 58e Biennale de Venise en 2019. L’artiste est en outre le fondateur du Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA) à Tamale. L’artiste est surtout connu pour ses installations à grande échelle utilisant des sacs de jute, autrefois utilisés pour transporter le cacao et aujourd’hui employés comme conteneurs pour le charbon. Cousus ensemble et souvent drapés sur des structures architecturales, ces matériaux sont utilisés par Mahama pour explorer les thèmes de la marchandise, de la migration, de la mondialisation et des échanges économiques.
Kéré Architecture (Berlin, Allemagne), Diébédo Francis Kéré (n. Gando, Burkina Faso, 1965)
Francis Kéré est un architecte burkinabè de renommée internationale et le lauréat 2022 du prix Pritzker d’architecture. Il est reconnu pour son approche pionnière du design et des modes de construction durables.
En 2004, son tout premier bâtiment – l’école primaire de Gando, qu’il a conçue, financée et réalisée en collaboration avec les habitants de sa ville natale alors qu’il était encore étudiant à l’université technique de Berlin – a reçu le prestigieux prix Aga Khan d’architecture, ce qui lui a valu d’être acclamé par la critique dès le début de sa carrière. En 2005, il a fondé son cabinet d’architecture, Kéré Architecture GmbH, ainsi que la Kéré Foundation e.V., une organisation à but non lucratif qui poursuit des projets à Gando.
Depuis lors, Francis Kéré est devenu l’un des architectes contemporains les plus éminents au monde, avec une vision à la fois utopique et pragmatique. Lui et son équipe travaillent sur des projets sur quatre continents. Il a notamment conçu l’Assemblée nationale du Burkina Faso, l’école secondaire Schorge, la clinique et le centre de santé Léo Surgical, le pavillon Serpentine 2017 et Xylem, le pavillon pour le Tippet Rise Art Centre.
Son travail architectural s’appuie sur ses engagements passés et présents en matière d’enseignement à la TU München, à la Harvard Graduate School of Design, à l’Accademia di Architettura di Mendrisio et à l’université de Yale, ainsi que sur sa participation à des expositions individuelles et collectives, notamment à la Biennale d’architecture de Venise, au Museo ICO de Madrid, à l’Architekturmuseum de Munich et au Philadelphia Museum of Art.
Koffi & Diabaté Architectes (Abidjan, Côte d’Ivoire), Guillaume Koffi (n. Gagnoa, Côte d’Ivoire; 1959); Issa Diabaté (n. Abidjan, Côte d’Ivoire, 1969)
Créée en 2001, l’agence Koffi & Diabaté Architectes s’articule autour de ses deux associés et d’une équipe de 50 personnes. L’agence travaille sur un large éventail de projets allant du logement aux bureaux d’affaires en passant par les lotissements ou encore les opérations immobilières, en Côte d’Ivoire et en Afrique de l’Ouest. Le but des deux associés, fait-on savoir, est de bâtir des édifices modernes, de qualité, tout en prenant en compte le style de vie et l’identité culturelle de leurs clients.
Guillaume Koffi (Droite)
Architecte DESA (diplômé de l’École spéciale d’architecture de Paris), Guillaume Koffi est le fondateur et le président du conseil d’administration du groupe Koffi & Diabaté. Fort de plus de trente ans d’expérience dans les études d’architecture et la gestion de grands projets en Afrique, il crée en 2001 Koffi & Diabaté Architectes (à partir de son cabinet «SAU Guillaume Koffi» et via l’acquisition du portefeuille de l’architecte Louis Renard). En 2012, il crée la holding, Koffi & Diabaté group , spécialisée dans l’architecture, le développement immobilier et la construction. De 2006 à 2014, Guillaume Koffi est président de l’ordre national des architectes de Côte d’Ivoire (CNOA) et initiateur d’ARCHIBAT, le salon ivoirien de l’architecture et de la construction lancé en 2007. En 2014, Guillaume Koffi est nommé membre du Conseil économique et social de Côte d’Ivoire; il est également Chevalier de l’ordre national et du Mérite culturel et membre de l’Association des sciences, des arts et des cultures de l’Afrique et de la diaspora (ASCAD).
Issa Diabaté (Gauche)
Titulaire d’un Master en architecture de Yale University (États-Unis), Issa Diabaté est directeur général de l’agence Koffi & Diabaté Architectes et co-fondateur de Koffi & Diabaté Group. De 1991 à 1993, il a effectué des stages au sein de différents cabinets d’architecture en Côte d’Ivoire (Goly Kouassi), aux États-Unis (Devrouax and Purnell) et en France (Jean Nouvel et Catani), où il a participé notamment au concours pour la cité judiciaire de Nantes. En 1994, il rejoint le cabinet SAU Guillaume Koffi en tant que stagiaire, pour y revenir en 1995, en qualité de Chargé des projets architecturaux.En 2001, Issa Diabaté et Guillaume Koffi deviennent associés avec la création de Koffi & Diabaté Architectes.
Issa Diabaté est membre de l’Ordre des architectes de Côte d’Ivoire et aussi Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel. Il évolue également dans l’univers du design et a été lauréat de la Biennale de Dakar.
MASS Design Group (Boston, USA; Kigali, Rwanda), Alan Ricks (n. USA,1983); Christian Benimana (n. Rwanda, 1982); Patricia Gruits (n. USA, 1982)
MASS Design Group est constitué d’une équipe de plus de 200 architectes, architectes paysagistes, ingénieurs, constructeurs, concepteurs de meubles, fabricants, écrivains, cinéastes et chercheurs représentant 20 pays à travers le monde.
En 2021, l’American Institute of Architects a honoré MASS Design Group en lui décernant le prix AIA 2022 du cabinet d’architecture. En 2020, MASS a été nommé Innovateur architectural de l’année par le Wall Street Journal, pour ses origines dans le domaine des soins de santé et son engagement envers l’architecture en tant que moyen de guérison. En 2019, Architect Magazine a classé MASS au quatrième rang de sa liste des 50 meilleures entreprises de design et en 2017, MASS a reçu le National Design Award in Architecture, décerné chaque année par le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
Bethel Abate, Directrice du design, Kigali, Rwanda
Bethel Abate a rejoint MASS en 2015 en tant que membre de l’équipe de développement, où elle a utilisé son expérience en design et en architecture pour fournir à l’équipe de direction un soutien quotidien en matière de stratégie et de communication, tout en aidant à identifier et à poursuivre les nouveaux projets les plus pertinents pour l’organisation. Elle a depuis travaillé avec l’équipe de recherche pour élaborer la publication Purpose Built, et travaille actuellement avec l’équipe de conception sur des projets tels que l’African Leadership University (ALU) et le Centre d’excellence africain pour la génomique des maladies infectieuses (ACEGID).
Bethel Abate est titulaire d’une licence en architecture de Virginia Tech. Sa thèse de fin d’études a porté sur l’architecture africaine contemporaine à travers les vestiges archéologiques d’une ruine du XIIIe siècle dans son pays natal, l’Éthiopie. Pendant ses études à Tech, elle a également travaillé avec le laboratoire de conception/construction où elle a joué un rôle dans la conception et la construction du Smith Creek Park, une ancienne usine de pneus, transformée en amphithéâtre public et en zone de loisirs, qui joue un rôle clé dans la revitalisation de Clifton Forge, l’une des villes historiques de Virginie.
Olalekan Jeyifous (Brooklyn, USA, Ibadan, Nigeria, 1977)
Basé à Brooklyn, Olalekan Jeyifous est titulaire d’une licence en architecture de l’université Cornell. Son travail réimagine des espaces sociaux qui examinent les relations entre l’architecture, la communauté et l’environnement. Il a exposé dans des lieux tels que le Studio Museum in Harlem, le MoMA, le Vitra Design Museum et le Guggenheim de Bilbao, en Espagne. Outre ses nombreuses expositions, il a passé plus de dix ans à créer des installations à grande échelle pour divers espaces publics et a été chargé de créer un monument dédié à Shirley Chisholm, membre du Congrès, dans le cadre de l’initiative « She Built NYC » de la ville de New York.
Olalekan Jeyifous a remporté de nombreux prix pour sa pratique artistique et a reçu une bourse 2021 de l’United States Artists.
Thandi Loewenson (London, UK) n. Harare, Zimbabwe, 1989.
Thandi Loewenson (née en 1989 à Harare) est une conceptrice/chercheuse en architecture qui mobilise le design, la fiction et la performance. Utilisant la fiction comme outil et tactique de conception, et opérant dans les domaines superposés de l’étrange, du tendre, du terrestre et de l’aérien, Thandi Loewenson s’engage dans des projets qui provoquent la remise en question du statu quo, tout en travaillant avec des communautés, des décideurs, des syndicats, des artistes et des architectes pour donner suite à ces provocations.
Thandi Loewenson est titulaire d’un doctorat en conception architecturale de The Bartlett, UCL, dans le cadre duquel elle a développé une forme de pratique architecturale – bizarre et tendre – afin de fouiller et de contester les programmes d’extraction à l’origine du développement urbain de Lusaka. Au cœur de cette recherche se trouvait un projet en direct, étudiant la manière dont les insertions de l’autre monde et du carrément bizarre – inspirées par le programme spatial zambien – pourraient aider le conseil municipal et l’association des recycleurs de déchets de Chunga à produire une » offre bizarre » les reconnaissant comme partenaires de l’État.
Thandi Loewenson est tutrice principale au Royal College of Art. Elle est cofondatrice du collectif d’architectes BREAK//LINE – un » acte de solidarité créative » qui » résiste à la définition avec intention » – formé au Bartlett en 2018 pour s’opposer à l’intrusion du capital, à l’indifférence envers l’inégalité et à la myriade de frontières d’oppression présentes dans l’enseignement et la pratique de l’architecture aujourd’hui. Thandi Loewenson contribue également à EQUINET, le réseau régional pour l’équité en santé en Afrique de l’Est et du Sud, est cofondatrice du collectif de recherche Fiction, Feeling, Frame au Royal College of Art et coorganisatrice, avec Huda Tayob et Suzi Hall, du projet de programme d’études en libre accès.
AD—WO (New York, USA), Emanuel Admassu (n. Addis Ababa, Ethiopia, 1983); Jen Wood (n. Melbourne, Australia, 1984)
AD-WO est un cabinet d’art et d’architecture basé à New York, et par extension, entre Melbourne et Addis-Abeba.
Fondée en 2015, AD-WO a réalisé des projets en Éthiopie, en Tanzanie, en Corée du Sud, en Allemagne et aux États-Unis. Leurs travaux ont été exposés au musée d’art moderne, au Studio Museum in Harlem, à l’Architekturmueum der TU Munchen et à Art Omi. Ils développent actuellement un immeuble d’appartements à Addis Abeba.
Emanuel Admassu est le directeur fondateur d’AD-WO et professeur adjoint au GSAPP de l’université de Columbia, où il enseigne les studios de conception et les séminaires théoriques en conception urbaine et en architecture. Il a précédemment enseigné à RISD Architecture et à Harvard GSD. L’enseignement, la recherche et les pratiques de conception d’Admassu examinent la constellation internationale des espaces afrodiasporiques.
Emmanuel Admassu a obtenu une licence en architecture à la Southern Polytechnic State University, suivie d’une maîtrise en conception architecturale avancée et en recherche architecturale avancée à la Columbia University.
Gbolade Design Studio (London, UK), Tara Gbolade (n. Kaduna, Nigeria, 1985); Lanre Gbolade (n. Ota, Nigeria, 1985)
Tara Gbolade est directrice cofondatrice du cabinet Gbolade Design Studio. Elle est lauréate du prix RIBAJ Rising Star, de l’ Institut royal des architectes britanniques (RIBA) et cofondatrice du Paradigm Network, un réseau professionnel qui défend la représentation des Noirs et des Asiatiques dans l’environnement bâti. Elle fait partie du comité directeur d’Architects Declare, un réseau d’architectes qui s’organisent pour un changement radical dans le secteur de la construction autour du climat, de la justice sociale et de la biodiversité. Elle est aussi membre du conseil d’administration du UK Green Building Council (UKGBC), des organisations qui s’occupent de l’urgence climatique.
Architecte et conceptrice de maisons passives, Tara Gbolade a dirigé la stratégie de durabilité de la ville-jardin de Harlow et Gilston. Son expertise en matière de conception l’a amenée à siéger dans plusieurs commissions d’examen de la conception, notamment au sein des conseils de RBKC et de Lambeth, où elle conseille les conseils sur les principales demandes de planification, et elle siège au conseil de la pratique publique en tant qu’observatrice des anciens élèves. Elle est directrice de la Quality of Life Foundation, qui améliore la façon dont les gens pensent et ressentent leur maison et leur communauté. Elle contribue à la R&D dans des réseaux industriels tels que le LETI, en se concentrant sur l’établissement de directives pour un avenir sans carbone.
Seun Lanre Gbolade
Directeur cofondateur du cabinet, Lanre Gbolade est spécialisé dans l’architecture résidentielle durable à moyenne et grande échelle, la construction hors site, la conception pour la fabrication et l’assemblage et la gestion du design. Il a une passion et une expertise pour tout ce qui touche au numérique, à l’innovation, à la construction hors site et au travail collaboratif. Il a travaillé avec certains des plus grands promoteurs de Londres et dirige une équipe d’innovation de production pour une association de logement et un promoteur résidentiel de premier plan. Il est membre du comité d’examen de la conception pour Oxford et Design South East, ainsi qu’examinateur de la partie 3 pour l’université de Newcastle.
Lanre Gbolade est membre du comité fondateur du Paradigm Network, un réseau professionnel qui défend la représentation des Noirs et des Asiatiques dans l’environnement bâti. Il a également co-créé l’Architects’ App, l’un des projets lancés par le studio lui-même . Il donne bénévolement de son temps pour soutenir Build Studios et Naked House en tant que membre du conseil d’administration et a été élu membre du conseil de l’Institut royal des architectes britanniques (RIBA), entre 2017 et 2020.
MMA Design Studio (Johannesburg, Republic of South Africa), Mphethi Morojele (n. Maseru, Lesotho, 1963)
Mphethi Morojele est propriétaire et fondateur de MMA Design Studio (créé sous le nom de MMA Architects en 1995), un studio d’architecture et de design de taille moyenne, primé, basé à Johannesburg, en Afrique du Sud.
Né au Lesotho, il a étudié l’architecture à l’université du Cap et au Bartlett, University College London, avant de devenir maître de conférences à l’école d’architecture de l’université de Witwatersrand, à Johannesburg.
Son travail de construction et de critique a été reconnu en Afrique du Sud et à l’étranger pour son engagement dans le paysage africain à travers une interprétation contemporaine des connaissances et des pratiques culturelles indigènes. Il participe régulièrement à des conférences et a organisé des expositions sur l’architecture et l’urbanité sud-africaines, notamment à la Biennale de Venise, au Royal Institute of British Architects et à l’AEDAS de Berlin.
Mphethi Morojele a été un membre clé du comité scientifique du congrès 2014 de l’Union internationale des architectes (UIA) à Durban et est l’un des membres du comité fondateur des African Architecture Awards, récemment lancés.
Samy Baloji, Twenty Nine studio, République démocratique du Congo et Belgique
Twenty Nine Studio & Production est une société créée en 2017 par Rosa Spaliviero et Sammy Baloji. Elle propose toute activité de conseil, de recherche, de prospection et de production dans les domaines de la pratique artistique sous ses différentes formes, notamment dans les arts visuels et audiovisuels.
Sammy Baloji est un artiste visuel et un photographe Congolais. Depuis 2005, il explore la mémoire et l’histoire de la République démocratique du Congo. Son travail est une recherche permanente sur le patrimoine culturel, architectural et industriel de la région du Katanga, ainsi qu’un questionnement sur les effets de la colonisation belge. Ce travail met en lumière la manière dont les identités sont façonnées, transformées, perverties et réinventées. Il a cofondé Picha en 2008, l’organisation qui a initié la Biennale de Lubumbashi.
En tant que société cinématographique, Twenty Nine se concentre principalement sur les documentaires créatifs et les films d’artistes. Rosa Spaliviero soutient le cinéma innovant et les jeunes cinéastes dans leurs projets de films les plus audacieux ayant une forte dimension sociale ou politique. Elle choisit de produire des films qui montrent une ouverture sur le monde avec un dispositif esthétique unique. Elle a été productrice pour l’Atelier Graphoui pendant 7 ans avant de commencer à travailler au Sénégal, en RD Congo et en Belgique en tant que productrice de films indépendante. En tant que membre fondatrice de Picha, elle est impliquée dans la Biennale de Lubumbashi depuis 2008 en tant que commissaire de film et directrice de production.
Low Design Office (Austin, USA; Tema, Ghana) Ryan Bollom (n. Spring, USA, 1979); DK Osseo-Asare (n. State College, USA 1980)
DK Osseo-Asare est cofondateur et directeur du studio d’architecture et de conception intégrée Low Design Office (LOWDO), basé à Austin, au Texas, et à Tema, au Ghana. Il est professeur assistant d’architecture et de conception technique dans trois institutions de l’université d’Etat de Pennsylvanie (Penn State) : la Stuckeman School, la School of Engineering Design, Technology and Professional Programs (SEDTAPP), et le Materials Research Institute (MRI). Il est le directeur du Humanitarian Materials Lab (HuMatLab), affilié aux groupes de recherche Materials Matters et Stuckeman Center for Design Computation, et directeur associé d’AESEDA, l’alliance de Penn State pour l’éducation, la science, l’ingénierie et le design avec l’Afrique.
DK Osseo-Asare est titulaire d’une bourse TED Global Fellow, d’une bourse Fulbright et du titre de champion numérique Africa 4 Tech. Il a cofondé l’agence de design DSGN AGNC (2009-2011) et l’Agbogbloshie Makerspace Platform (AMP), une initiative technologique open-source destinée à l’Afrique. Il a également dirigé le design urbain/stratégique pour les projets de villes nouvelles Koumbi City et Anam City au Ghana et au Nigeria, qui ont été présentés à la Clinton Global Initiative (2012-2014).
Il a présenté son travail au niveau international au Royal Institute of British Architects, à l’université de Bâle, à l’université de Delft, à TED Global, à Smart City Expo, à CitiSense de la Banque mondiale, à AfriDesignX, à l’université du Ghana, à la Nelson Mandela African Institution of Science and Technology, à la Next Einstein Initiative/African Institute of Mathematical Sciences, au MIT, à Harvard, à l’université de Columbia et à la BBC.
Il a été chercheur invité à l’université de technologie de Delft (Pays-Bas), au département d’urbanisme, à la faculté d’architecture et d’environnement bâti, à l’université des sciences et technologies Kwame Nkrumah (Ghana), au département de recherche sur les matériaux, au collège d’ingénierie et à la faculté d’architecture et de technologie du bâtiment, au collège d’architecture et de planification, et a cofondé le Design Lab à l’université d’Ashesi (Ghana) en tant que créateur en chef alors qu’il était maître de conférences en ingénierie (2015-2017).
Osseo-Asare a obtenu sa licence en ingénierie de conception et sa maîtrise en architecture à l’université de Harvard pour ses travaux sur les systèmes cinétiques et l’alimentation en réseau.
