Tosin Oshinowo, architecte et designer nigériane, basée au Nigeria, travaillera avec la designer textile anglo-ghanéenne Chrissa Amuah pour lancer, en décembre 2020, un concept design inspiré des techniques et de la technologie artisanales de Lexus, en coordination avec Design Miami, un salon international du design organisé chaque année en décembre à Miami, en Floride et qui se tiendra cette année du 27 novembre au 6 décembre en ligne et en présentiel dans le Miami Design District.
Constructeur automobile de luxe, Lexus est la division haut de gamme du célèbre groupe automobile japonais Toyota. Lexus a produit le premier véhicule hybride de luxe au monde et a depuis vendu plus de 1,5 million de véhicules hybrides. L’entreprise est actuellement disponible dans plus de 90 pays à travers le monde.
Inspiré par les changements intervenus cette année à cause de la pandémie, le concept de la collaboration entre Lexus ainsi que Tosin Oshinowo et Chrissa Amuah, vise à créer une série d’objets visant à inspirer l’innovation et l’exploration.
Au cours de plus de trois décennies, explique-t-on, Lexus, la marque mondiale d’automobiles de luxe, a démontré son engagement inébranlable envers un design audacieux et sans compromis, un savoir-faire exceptionnel et des performances exaltantes.
Tosin Oshinowo, fait-on savoir, est connue pour son approche socialement réactive de l’architecture et de l’urbanisme et son exploration de l’identité africaine dans le contexte moderne. De même, Chrissa Amuah, créatrice de textiles anglo-ghanéenne, s’inspire de son héritage ghanéen, à travers la symbologie Adinkra pour renforcer le pouvoir du design avec une signification proverbiale. « Tosin Oshinowo et Chrissa Amuah ont mené des carrières créatives importantes et ont été reconnues internationalement. Leur collaboration explorera notre compréhension de l’existence humaine et répondra aux restrictions actuelles sur les mouvements individuels causées par la pandémie mondiale, produisant une série d’objets design qui se focaliseront sur l’évolution de l’ergonomie et de l’élégance pendant cette période ».
Tosin Oshinowo a déclaré : «nous avons été tellement stimulées par l’invitation de Lexus à créer un espace pour une expérience de pensée du design – à regarder le monde qui nous entoure, à explorer les expériences auxquelles nous, en tant qu’humanité collective, avons fait face cette année afin de trouver de l’inspiration et de nouvelles possibilités, ».
Chrissa Amuah a poursuivi: « nous espérons que notre exploration de la conception suscitera joie et célébration, malgré les restrictions dans lesquelles le monde se trouve maintenant, et avons l’intention d’utiliser cette conception pour faire une déclaration audacieuse vers notre nouvelle existence humaine ».
Architecte de premier plan
Tosin Oshinowo, architecte nigériane créative et innovante, basée à Lagos, a fondé et dirige, depuis 2012, « cmDesign Atelier » (cmD + A), un Cabinet de conseil en architecture. Tosin Oshinowo a notamment réalisé le design du célèbre Maryland Mall, qui a ouvert ses portes en Juin 2016 à Lagos.
Tosin Oshinowo a suivi une formation en architecture à l’« Architectural Association School of Architecture à Londres, la plus ancienne école d’architecture indépendante au Royaume-Uni. Elle est également détentrice d’un Master en design urbain de la Bartlett School of Architecture de l’University College de Londres.
Avant de mettre en place cmD + A, elle a acquis une solide expérience professionnelle en travaillant dans des Cabinets internationaux d’architecture comme Skidmore, sOwings and Merril’s LLP London et l’Office for Metropolitan Architecture à Rotterdam, où, en 2008, elle faisait partie de l’équipe qui a conçu le design de la 4th Mainland Bridge, un pont futuriste censé être construit à Lagos. De retour dans son pays d’origine, Tosin Oshinowo a travaillé chez James Cubitt Architects, où elle a été chef d’équipe pour des projets tels que la construction du Corporate Head Office de la Nigeria LNG à Port Harcourt.
Tosin Oshinowo s’intéresse principalement à l’histoire de l’architecture et aux approches socialement responsables en architecture et en urbanisme. Ainsi, de 2009 à 2014, elle a été l’organisatrice de SHO-N-TEL à l’université de Lagos. Il s’agit d’une série d’événements où les professionnels présentaient leurs expériences aux étudiants de premier cycle et de troisième cycle.
Par ailleurs, Tosin Oshinowo est également une photographe amateure primée. Elle a travaillé à titre professionnel sur l’installation de design d’art public à Lagos. Son travail écrit comprend un article sur «la récupération de l’espace public à Lagos », publié en octobre 2012. Elle est aussi membre fondateur de l’« African Alliance for new design » (AAND), un groupe de réflexion qui explore la valeur du design pour la génération actuelle de créatifs sur le continent.
Design architectural minimaliste
En 2017, Tosin Oshinowo a lancé sa marque de meubles « Ilé-Ilà », nom tiré de l’ethnie Yoruba dont elle est issue et qui signifie « House of Lines ». Cette nouvelle marque célèbre l’approche du design architectural minimaliste de sa créatrice, propre et riche en culture.
Le cœur de la collection de fauteuils est sa tapisserie d’ameublement Aso-Oke, un clin d’œil à l’héritage de Tosin Oshinowo. Cette dernière a été nominée en 2017 pour les prix « EbonyLife TV Sisterhood Awards » dans la catégorie « Entrepreneur de l’année » et a également été reconnue comme l’une des 100 femmes les plus inspirantes du Nigeria en 2017. Elle a remporté le troisième prix « City People Real Estate Awards» en 2017. En Janvier 2018, elle a rejoint le Conseil d’administration du Festival de théâtre de Lagos avec le British Council.
En mars 2019, elle a reçu le prix Lord’s Achievers pour la créativité, à l’occasion de la Journée mondiale des Achievers.
Créatrice de renommée mondiale
Pour sa part, Chrissa Amuah est une créatrice textile de renommée mondiale basée à Londres, en Angleterre, où elle est née et a grandi, mais avec des origines du Ghana, du Togo et du Bénin. Mais c’est du Ghana qu’elle puise l’essentiel de son inspiration dans le design.
Elle est détentrice d’un Master, avec distinction, du prestigieux Chelsea College of Art & Design, de l’université des Arts de Londres. Elle est la fondatrice et directrice créative d’AMWA Designs, une marque d’articles de luxe pour la maison et les textiles d’intérieur inspirée des symboles Adinkra. Ces derniers sont des symboles visuels, créés à la base par les Akans du Ghana et les Baoulés qui ont historiquement migré du Ghana qui représentent des concepts ou des aphorismes. Les Adinkra sont utilisés sur le tissu, les murs, en poterie, sur les sculptures sur bois et les logos.
Ayant fait ses débuts internationaux à SaloneSatellite, la Milan Design Week, consacré aux jeunes designers, Chrissa Amuah a été inspirée pour créer une plate-forme similaire pour mettre en valeur les talentueux designers africains.
Ainsi, en 2017, elle a créé AFRICA BY DESIGN, une plate-forme en ligne et une série d’expositions itinérantes qui présentent le talent de designers subsahariens vivant sur le continent et à l’étranger, créant des opportunités commerciales internationales pour ses designers vedettes.
L’installation d’Amuah en 2015 à la Milan Design Week a attiré l’attention du monde entier et elle a été reconnue comme une «étoile montante» par les Black British Business Awards Consumer & Luxury Category en 2017. En 2021, elle va lancer sa collection avec Bernhardt Design – l’un des fabricants de textiles et de meubles les plus importants et les plus réputés d’Amérique. Par la suite, elle collaborera avec l’architecte de renom, Alice Asafu-Adjaye, pour représenter le Ghana à la Biennale de Londres 2021. Tout récemment, Chrissa Amuah a été annoncée comme membre de l’Allgood Collective, en tant qu’ambassadrice de la marque de chaussures durables, Allbirds.
